tirsdag 12. april 2011

Mucha Museum


Klassen var på klasse tur fra 29 mars til 2 april, vi var i Byen Praha som er hovedstaten i Tsjekkia. Praha er en veldig stor by med mange forskjellige gamle og flotte byggverk. Her fikk vi mange forskjellige gode opplevelser og inntrykk av byen. Onsdag 30 mars besøkte vi Mucha museet. Jeg viste ikke noe særlig om hvem Mucha var eller hva han gjorde, men når jeg var på museet likte jeg svært godt kunsten hans.

Mucha ble født 24. juli 1860 i Ivančice Mähren og døde 14. juli 1939 i Praha. Han var en tsjekkisk maler, plakatkunstner og kunsthåndverker.  Plakatene som var utstilt på museumet ga mest inntrykk på meg. Jeg studerte også et par malerier, men det var tegningene hans som fanget oppmerksomheten min. Jeg liker godt kunst som inneholder mennesker. Og Mucha brukte mye mennesker, særlig jenter, og mange detaljer når han tegnet. Tegningene er svært elegante og vakre å studere. Måten han bruker de duse og rolige fargene i sammen med masse detaljer gjør at tegningene hans blir veldig elegante. 






















Video av forskjellig Mucha kunst.

torsdag 24. mars 2011

Marimekko


Fredag 18 mars var klassen i stavanger på Marimekko utstilling i stavanger kunstforening.  Her fikk vi en god gjennomgang av forskjellige kunstnere, og en utdypende gjennomgang av marimekko.

Marimekko ble stiftet av armi ratia i 1951 i finnland, på denne tiden var det mange klær som ble proddusert i dårlig stoff som var ubehagelige å ha på seg. Designet var også beregnet for smale kvinner og ikke behagelige å ha på seg. Armi Ratia ble opptatt av å lage stoff som var av god kvalitet og som var behagelige å ha på seg. Dette var en stor grunn til at produktene til Marimekko ble så populære. Hun leide også inn forskjellige designere til å designe nye mønsteret. De første klærne var mye av duse farger og svart og hvit, men etter hvert ble de fargerike mønstre (de vi kjenner best i dag)  Etter at Armi Ratia døde stoppet produksjonen av klærne en lang periode, men har nå i ettertid kommet på banen igjen for fult. Marimekkodesign blir laget på mange forskjellige elementer i dag og er et bra og populært merke. Marimekko design blir laget på kopper, stoler, klær, kjøkkenutstyr osv. Jeg hadde dessverre ikke kamera med på utstillingen, men har funnet bilder på nettet. 

 her er noen eksempler på hvordan designet preger forskjellige produkter.


















 andre bilder av noen av kjolene som ble utstilt i stavanger.

torsdag 24. februar 2011

Motedesigneren Per Spook

Oppgaven:
Finn fram til en Norsk motedesigner som du liker og lag et blogginnlegg der du forteller litt om hva som kjennetegner denne designerens klesprodukter. Hva er designeren inspirert av ? Hvorfor liker du den mote-designeren du har valg 


Jeg har valgt å ta for meg den norske motedesigneren Per Spook fordi hans klessprodukter ser spennende ut, og jeg ser mye inspirasjon fra Norge i det han designer. Å bruke elementer fra norsk kultur i motedesign synes jeg er bra og gjør produktet spennende. Det som kjennetegner klessproduktene hans er at han bruker mye norsk strikkemønster, lusekofter og strikking i designet sitt. Han får mye inspirasjon fra norske strikkemønster og designer klessdrakter som er strikket med ull-garn og mann ser tydelig inspirasjon fra de norske lusekoftene i designet hans. Jeg liker Per Spooks design fordi det er et veldig originalt design og en god ide, som også gir oppmerksomhet til norsk kultur.  

 

onsdag 16. februar 2011

Da jeg reddet verden


På torsdag 10 februar 2011 var klassen på en tegneserieutstilling på Kino Kino i Sandnes. Temaet for utstillingen var SERIEGLOBUS -«tegneseriens skråblikk på verdens konflikter». Vi studerte de forskjellige tegneseriene som er laget ut i fra negative ting som skjer i verden. Det var tegneserier der som omhandlet 2 verdenskrig og jøder, undertrykkelse i Afrika og kriger i Midtøsten. Det var veldig mange og inntresanne former for tegneserier. 



Jeg har valgt å skrive litt mer om tegneserien ”da jeg reddet verden”  av Lene Ask som er en Norsk fotograf, illustratør, tegneserieskaper og barnebokforfatter.











I sommeren 2008 dro Lene Ask på studie tur til Tanzania som er et land i Afrika hvor folk ikke har så gode levevilkår.  Der bodde hun hos en familie nord i Monduli-distriktet, her ble hun i 2 uker og studerte hvordan masaiene levde. Når hun kom hjem igjen til Norge satt hun seg ned å begynte å tegne ” Da jeg reddet verden”. Det endte med at hun tegnet historien om dette oppdraget hun var blitt sendt ut på. Og hun tegnet 6 forskjellige historier som handlet om episoder hun hadde opplevd og forskjellige mennesker hun hadde møtt. 




Lene Ask plasserer seg selv inn i tegneserien sin som en reporter som spør menneskene der nede om hvordan de lever og hvordan de opplever livet.  Den ene fortellingen møter hun en gammel kvinne som forteller henne om hvordan de omskjærer kvinner, og at hun ikke får penger lenger på grunn av at det er forbutt med omskjæring, ag og hun nå ikke har noen jobb eller inntekt. Hun forteller også at det ikke er lett å bli gammel fordi nå klarer hun ikke å bære så mye, hun klarer bare å bære 10 liter med vann. Det sier noe om hvor hardt det er å leve der nede. 10 liter med vann er ganske mye, og når Lene Ask skriver at det er lite så begynner jeg å lure på hvor mye denne damen egentlig pleier å bære.

En annen fortelling handler om en jente som skulle føde et barn og om hvordan hun og familien brukte alle pengene sine på å komme seg til lege, men legene ville ikke ta imot henne, legen var ikke der. Senere når fødselen var i gang og hodet begynte å komme ut, kom legen, men de ville forsatt ikke ta henne inn. Det forteller mye om hvor brutalt og annerledes livet der nede er i forhold til vårt liv her i Norge.

Lene Ask bruker en veldig forenklet form for tegning, med farger og en enkel strek. Dette gjør at vi fokuserer mer på handlingen i tegneserien hennes. Det er gode bilder som illustrerer handlingen, og vi får med oss handlingen selv om det ikke er tekst til alle bildene. Hun bruker lite tekst og får raskt frem budskapet sitt. 




torsdag 27. januar 2011

Oppgaven :
"Finn et kunstverk som skildrer krig, revolusjon eller undertrykking.Det kan være et bilde laget i fortid eller nåtid. Gjør en bildeanalyse der du både ser på de formale sidene ved bildet og de innholdsmessige.
Nedenfor finner du forslag til  noen kunstnere som har behandlet slike tema i sin kunst.
I læreboken finner du et bilde av Jacgues Louis David :« Marats død» fra 1793. Her kan du lære en del om bildeanalyse som kan være nyttig når du skal velge et bilde som du skal analysere."

 

Maleriet jeg skal analysere kalles ”Henrettelse i Madrid” (Den 3. mai 1808). Det er malt med oljemaling på lerret, det er 266 cm x 345 cm stort, og ble malt i 1814. Maleriet er malt av Francisco Goya  (født 30. Mars 1746, død 16. April 1828) som var en Spansk maler på 1700-1800 tallet. Han arbeidet mye med hoffet, for Karl IV og Ferdinand VII som er spanske konger.  Han var både grafiker og maler, og arbeidene hans er preget av hans personligge stil. Han har laget mye kunst som dokumenterer hvordan samfunnet var på den tiden. Han var også en god portrettmaler. De mest kjente arbeidene hans er arbeider som viser krigens lidelser og grusomhet, slik dette maleriet gjør.


Vi ser at det er natt og mørkt, en lykt lyser opp en rekke personer som står i kø før å bli skutt. Noen er døde på bakken, noen  ber, andre gråter. I midten av de fortvilte mennene står det en mann med mye lysere klær en de andre. Han rekker hendene i været med et fortvilet utrykk, han sitter på kne i blod. Soldater sikter på  ham og de andre rundt ham. Lykten lyser ekstra mye på mannen med de lyse klærne. I bakgrunnen kan man skimte noen hus. Alle soldatene står med geværet rettet mot mennene, med ryggene til oss.


Plasseringen av mannen med de lyse klærne gjør at han blir et interessepunkt. Den fremste soldaten er også et interessepunkt, men ikke så viktig siden han har ryggen til oss. Nederst til venstre i bildet ser vi også en død mann som ligger på bakken han legger vi også fort merke til fordi han ligger  i det gylne snitt. Soldaten og mannen med de lyse klærne er også plassert bra i forhold til det gylne snitt. Vi har også flere skrålinjer i bildet som skaper rom og gjør maleriet litt mer spennende.  Alt det viktige som skjer har blitt malt i den midterste delen av bildet ( se inndelig /gyllne snitt under)  


















 
Det er normal synskvinkel/perspektiv. Viss det var en person sine øyne vi hadde sett gjennom hadde personen sett det i stående stilling et lite stykke ifra selve hendelsen. Ved å male bildet slik gjør Francisco Goya oss som studerer bild, til tilskuere av denne forferdeligge hendelsen.

Han har brukt ganske duse og mørke farger for å få en trist og dyster stemning. Men Mannen med de lyse klærne skiller seg ut og Francisco Goya gjør ham til en viktig figur med å lage denne kontrasten bevisst. Han er den eneste personen som blir skikkelig lyst opp. 
  

Mannen med de lyse klærne
Mannen med de lyse klærne kan sammenlignes med Jesus. En av grunnene er at han er den eneste som blir lyst opp og da kan man tenke at Jesus blir kalt livets lys og sammenligne dette med at Jesus lyser opp i mørke tider. Fargene på klærne hans kan assosieres med Jesus. Det hvite (skjorten) symboliserer det gode og kan bety renhet og uskyld. Mens det gule (buksen) står for glede varme, ungdom, energi fornøyelse og vekst, men det kan også bety sykdom falskhet misunnelse bitterhet og hat. Siden ingen av de negative ordene beskriver bildet og utrykket til mannen så godt, tror jeg at det er de positive ordene fargen gul skal representere i denne sammenhengen.  Mannen har også hull i hånden sin slik Jesus hadde, jeg tror Francisco Goya har tilføyet denne lille detaljen med vilje for at vi skal assosiere mannen med Jesus. Han har også armene slik at man kan se for seg at han kan henge på et kors. Jesus ble drept av menneskene og han ble ofret for å ta på seg våres skylder. Jeg tenker at Francisco Goya ville at mennesker som studerte bildet skulle se hvor urettferdig folk blir behandlet. Og vise at det er galt å skyte mennesker og at en  slik hendelse er forferdelig for alle, både ofrene og dem som sitter igjen etter det som skjedde. Jeg tenker og at han ville at vi skulle ha en ettertanke etter å ha studert bilde, det med at mannen med de lyse klærne kan bli assosiert med Jesus, gjør at maleriet blir svært spennende.













Mitt første inntrykk av maleriet er redsel og skrekk, jeg får rett og slett en liten følelse av hvordan det er å se på mennesker som skal bli skutt. Jeg kan også kjenne at jeg blir litt urolig, og at jeg har lyst å stoppe denne hendelsen. Det er en dyster stemning i bildet.  Maleriet illustrerer godt den forferdeligge henrettelsen , sammenhengen mellom innholdet og hvordan han har illustrert det er veldig god. Jeg kan godt se for meg hvordan det hadde vært å sett på denne hendelsen med egne øyne. Jeg vil si at temaet i bildet er undertrykkelse, og det har  et politisk budskap. Francisco Goya malte ikke bare en hendelsen, han ville fortelle noe med maleriet sitt. Jeg tolker at han ville få frem at det er galt å skyte mennesker, og fremstiller denne hovedpersonen ( mannen med de lyse klærne) nesten som Jesus som ble ofret for menneskenes syndsforlatelse.
 

mandag 13. desember 2010

Death And the Maiden





















Det som skjer i maleriet er at en dame og et skjelett omfavner hverandre i et lidenskapelig kyss. På den høyre siden er det malt foster/barneskikkelser. Om de også er døde kan vi ikke vite. Damen skiller seg ut fordi hun har lysest hud, men barneskikkelsene er også ganske lyse i forhold til resten av de mørke og duse fargene som er malt som bakgrunn. Antakeligvis fordi barneskikkelsene er viktige elementer i maleriet, og skal legges merke til.  Vi kan ikke se klart hvile omgivelser det er rundt skjelettet og damen, men det er mørke blåe farger, og noen brune farger. De brune strøkene får meg til å tenke på et tre, det er mulig at dette kan være en kvell ute i skogen, en dag hvor alle bladene har falt av treet. Altså sent på året litt utpå høsten. Farger han har brukt i maleriet er som sagt brunt blått og lys hudfarge, men han bruker også litt rødt i maleriet. Han har brukt den mer røde fargen, på håret til damen, og dette blir også interessepunktet i maleriet. Lyset kommer mot skikkelsene og lyser dem opp forfra, mens resten av omgivelsene er mørke.  Edvard Munch har bruker ofte forskjellige teknikker når han lager et bilde, han bruker mye trykk, og grafiske tekniker før han maler bildene. Det har han også gjort før han malte dette oljemaleriet.

Bildet skaper følelsen av at kjærligheten går videre selv om en blir skilt ved døden. Men en annen tolkning er at kjærligheten kan bedra, at det bare er kvinnen som har følelser for mannen som ikke har følelser for henne, og blir av den grunn vist som en død person. Døde personer har ikke følelser. Jeg begynner å tenke på kjærlighet og død, og undrer meg på hva budskapet til Edvard Munch er. Jeg synes det er et dystert maleri med dystre farger, men også spennende. Jeg liker motivet godt. Maleriet er ganske røft utformet, det ser ut som det er herjet med. Og bare det er også et virkemiddel på hvordan kjærlighet kan slite og rive i en person.

tirsdag 9. november 2010

Bjarne Melgaard en veldig kontroversiell kunstner


Bjarne Melgaard er en norsk bildekunstner som bruker mye foto, utrykksfulle malerier installasjoner og videoverk for å formidle budskapet sitt. Han prøver å få frem de vanskeligge følelsene som er litt tabu å snakke om og Norsk identitet. Han er inspirert av den norske black metal musikken og det homofile S/M miljøet. I forbindelse med Bjarne Melgaards "Jealous" (21.01 - 25.04.2010) utstilling på Astrup Fearnley, har han plukket ut 15 filmer som har påvirket ham som menneske og kunstner. Bare 6 av filmene er fra nyere dato og resten av filmene stammer fra 70 tallet, det er lett å se hvor han har interesser og  henter inspirasjon fra. Han synes at  seksual politiske 70-tallets USA er fascinerende. Han er en ganske kontroversiell kunstner og lager kunst som sjokkerer folk flest, jeg synes han er inntresang men mye av kunsten hans kan bli litt for mye av ”det gode”

Noen av hans egne ord i fra et intervju for cinemateket.
”I dag er vi vant til en svært verbalisert kunstnerrolle, hvor kunstnerne tenker først, så lager de kunst. Jeg gjør min kunst først, for så å spekulere på hvor den kom i fra. Jeg skjønner ikke helt kunsten selv, derfor kan jeg også drive med den.”


her kan vi se hvordan kunsten hans kan være veldig sjokkerende: http://www.dagbladet.no/2009/04/14/kultur/bjarne_melgaard/kunst/5743274/